martes, 29 de abril de 2014

MIERCOLES Y VIERNES DE 18.30 A 20.00HS

TALLER DE ARTES COMBINADAS PARA NIÑOS
TE ESPERAMOS EN MEXICO 1718 C.A.B.A.
TEATRO EL LABERINTO DEL CICLOPE
4381.8223



POLLOCK Y LOS NIÑOS DEL TALLER DE ARTES COMBINADAS :)

















ASI FUE POLLOCK Y LOS CHICOS DEL TALLER!

«no era una imagen, sino un hecho, una acción»
Mi pintura no procede del caballete. Por lo general, apenas tenso la tela antes de empezar, y, en su lugar, prefiero colocarla directamente en la pared o encima del suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo es donde me siento más cómodo, más cercano a la pintura, y con mayor capacidad para participar en ella, ya que puedo caminar alrededor de la tela, trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro del cuadro. Se trata de un método similar al de los pintores de arena de los pueblos indios del oeste. Por eso, intento mantenerme al margen de los instrumentos tradicionales, como el caballete, la paleta y los pinceles. Prefiero los palos, las espátulas y la pintura fluida que gotea y se escurre, e incluso un empaste espeso a base de arena, vidrio molido u otros materiales inusuales adicionados. Cuando estoy en la pintura no me doy cuenta de lo que estoy haciendo. Sólo después de una especie de período «de acostumbramiento» ver, en lo que he estado. No tengo miedo de hacer cambios, destruir la imagen, etc., pues la pintura tiene una vida en sí misma. Trato de que ésta surja. Sólo cuando pierdo el contacto con la pintura, el resultado es una confusión. Si no, es pura armonía, un fácil dar y tomar y la pintura sale muy bien.
Jackson Pollock y las realizaciones a su estilo, por los niños del TALLER.
UNA HERMOSA TARDE! =)
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martes, 12 de noviembre de 2013

ArTe =)

La definición de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unánime entre historiadoresfilósofos o artistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de arte, entre ellas: «el arte es el recto ordenamiento de la razón» (Tomás de Aquino); «el arte es aquello que establece su propia regla» (Schiller); «el arte es el estilo» (Max Dvořák); «el arte es expresión de la sociedad» (John Ruskin); «el arte es la libertad del genio» (Adolf Loos); «el arte es la idea» (Marcel Duchamp); «el arte es la novedad» (Jean Dubuffet); «el arte es la acción, la vida» (Joseph Beuys); «arte es todo aquello que los hombres llaman arte» (Dino Formaggio). El concepto ha ido variando con el paso del tiempo: hasta el Renacimiento, arte sólo se consideraban las artes liberales; la arquitectura, la escultura y la pintura eran “manualidades”. El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresión del ser humano, a través del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. Su función puede variar desde la más práctica hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente estético, puede ser duradero o efímero. En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material: decía Beuys que la vida es un medio de expresión artística, destacando el aspecto vital, la acción. Así, todo el mundo es capaz de ser artista.

viernes, 8 de noviembre de 2013

NO PARA DE LLOVER... 
MUCHAS GOTAS SE ESTRELLAN EN LA VEREDA DEL TEATRO...
Y SI FUERAN DE COLORES? 
QUE GRAN IDEA!
POLLOCK!
QUERES CONOCER A ESTE GRAN ARTISTA?
PROXIMO MIERCOLES 13 DE NOVIEMBRE...


BIENVENIDO POLLOCK!
(= expresionista abstracto... otro genio de la pintura =)

martes, 29 de octubre de 2013

Frases de un genio del ARTE!

Leyendo mas sobre Picasso, encontre algunas frases que me parecieron simplemente increibles... Las comparto con ustedes, y, si pueden, leanlas con sus niños. 
(= Hasta la Proxima! =)
"La acción es la clave fundamental de cualquier éxito."

"En aprender a pintar como los pintores del renacimiento tardé unos años; 
pintar como los niños me llevó toda la vida."

"Todos los niños nacen artistas. El problema es cómo seguir siendo artistas al crecer."

"La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando."

"Los ordenadores son inútiles, solo pueden darte respuestas".

"Puede quien cree que puede, y no puede el que cree que no puede. 
Esta es una ley inexorable."

"Lleva mucho tiempo llegar a ser joven."

"Yo pinto los objetos como los pienso, no como los veo."


martes, 22 de octubre de 2013

Hoy, a las 18.30hs... Todos seremos Picasso!

El cubismo es un movimiento artístico que comenzó en el siglo 20. Los fundadores del movimiento fueron Pablo Picasso y George Braque. El cubismo está lleno de ángulos y formas geométricas, y la propia imagen se aplana casi hasta el punto de la bidimensionalidad. Las piezas por lo general tienen un sentido tangible de movimiento. La obra no pretende ser realista, sino que muestra varias tomas de movimiento o puntos de vista en una pintura. Los principios básicos son fáciles de dominar, y todo el mundo puede hacer arte cubista.
A veces, la imaginación puede ser mucho mas poderosa que lo que los eruditos pueden decir sobre una obra de arte... Los niños pueden interpretar y "criticar" desde las sensaciones, 
lo cual es magico. 
Si Picasso estuviera mañana, probablemente, 
se divertiria muchisimo...



CUBISMO PARA TODOS!










Hola Picasso!


El cubismo es un movimiento artístico que rompe la estructura del arte tradicional. Surge a principios del siglo XX tras las investigaciones llevadas a cabo por pintores como Pablo Picasso, Georges Braque o Juan Gris. El término cubismo fue adoptado de forma despectiva por el crítico francés Louis Vauxcelles que se refirió a la pintura como formada por "pequeños cubos". Es un movimiento que da origen al resto de vanguardias europeas del siglo XX.
Los pintores cubistas se dan cuenta de que la fotografía puede ofrecer de una forma realista lo quie hasta entonces había realizado la pintura. Tanto el retrato como el paisaje puede ser representado de forma fidedigna y sin perder detalle por el fotógrafo. Por tanto, la pintura ha perdido uno de sus papeles tradicionales y debe adaptarse para intentar la
 representación de aquello que la fotografía no puede ofrecer.
Las principales carcaterísitcas del cubismo son las siguientes:
En un cuadro tradicional de época renacentista o barroca encontramos tres dimensiones: alto, ancho y profundo. Los cuadros cubistas eliminan la tercera dimensión, adelantando el fondo al primer plano de manera que los objetos que aparecen en primer plano se confunden con los 
que se encuentran al fondo de la imagen..
La fotografía solo puede ofrecernos un punto de vista dependiendo del plano donde se tome la imagen. El cuadro cubista descompone la figura de manera que nos ofrece distintos puntos de vista de una misma imagen. Es decir en un rostro podemos apreciar los ojos colocados en diferentes posiciones o la piel con diferentes tonos de luz porque cada una de esas parte estaría tomada desde un punto de vista distinto y con una luz diferente. En el cuadro de podemos observar hay un personaje de espaldas cuyo rostro se encuentra de frente, con los ojos, nariz y 
boca en diferentes posiciones.
Existe una gran influencia del arte primitivo, sobre todo africano. El esquematismo y la simplicidad en las líneas de composición (muy pocos trazos geométricos componen una figura) es otro de los elementos distintivos. Algunos de los rostros de la obra dan sensación de llevar puesta una máscara.
La obra de Picasso es una de las más representativas del movimiento cubista, reuniendo cuadros tan conocidos como "Las señoritas de Avignon", "Mujer Llorando" o "El Guernica". Algunas de sus obras cubistas emblemáticas se pueden contemplar en el Museo Picasso de Barcelona, el Museo Picasso de Málaga o el Centro de Arte Reina Sofia.